Un deuil récent, tout comme un amour naissant, ont le don d’aiguiser notre vision et nous permettent d’y voir plus clair. Aussi temporaires que peuvent être ces états, la vulnérabilité et la transformation qu'ils exigent peuvent dominer les plus fort.es d'entre nous. Il arrive parfois des moments rares et féconds où l'un et l'autre cohabitent, où deuil et limerence s'intensifient, se compliquent et se mélangent ; les chansons qui composent Big Time d'Angel Olsen ont été forgées à un tel moment. Big Time est un album sur le pouvoir expansif d'un nouvel amour, mais cette luminosité et cet optimisme sont tempérés par un profond sentiment de perte. Au cours du processus d'Angel Olsen pour accepter son homosexualité et affronter les traumatismes qui l'avaient empêchée de s'accepter pleinement, elle a senti qu'il était temps de faire son coming out à ses parents, un obstacle qu'elle évitait depuis un certain temps. Enfin, à l'âge de 34 ans, elle était libre d’être elle-même. Trois jours plus tard, son père est décédé, suivi peu de temps après par sa mère. Les fragments de ce chagrin - le raccourcissement de sa chance d'être enfin vue plus pleinement et sincèrement par ses parents - sont éparpillés tout au long de l'album. Trois semaines après les funérailles de sa mère, Angel Olsen était en studio, enregistrant ce nouvel album rempli de sagesse et de tendresse. La perte est depuis longtemps un thème phare des chansons d’Angel Olsen, mais peu d’artistes peuvent écrire des élégies avec une telle énergie. Si ce dynamisme débordant est devenu insoluble dans son travail, cet album prouve qu'Angel Olsen écrit maintenant avec une clarté plus enracinée. Elle travaille avec une maîtrise élastique de sa voix, tant sur le plan sonore qu'artistique. Ce ne sont pas seulement des chansons sur le deuil et les transformations qu’il provoque, mais sur la recherche de liberté et de joie malgré les privations et le manque.