Francesco Foscari aura été l’un des plus belle acquisitions au répertoire de Placido Domingo devenu sous le poids du temps, baryton, tout comme déjà un autre doge, Simon Boccanegra. Le spectacle magique d’Alvis Hermanis pour la Scala en 2016 restera comme une des plus parfaites productions verdiennes de ce début de XXIe Siècle. Le metteur en scène letton s’est immergé dans la peinture vénitienne qui dicte costumes et décors, les parant d’éclairages magiques qui peu à peu assourdissent les teintes, assombrissent les espaces, échos d’une Venise qui décline autour d’un drame familial où politique et vengeance se mêlent pour faire mourir le père et le fils. Le spectacle se voit d’une traite tant son esthétique est soufflante et sa direction d’acteur subtile. Mais il y a plus : l’interprétation est de bout en bout superlative, le Doge impuissant campé par Placido Domingo, plus en voix encore qu’au Covent Garden de Londres dans la mise en scène approximative de Thaddeus Strassberger (spectacle documenté par une captation parue chez Opus Arte que nous avons chroniquée ici), Francesco Meli admirable de ligne, de bel canto qui réédite son Jacopo Foscari brisé – on sait juste au timbre de sa voix qu’il mourra à peine monté sur la galère l’emmenant vers son exil crétois - , Anna Pirozzi, Lucrezia ardente et Andrea Concetti savourant sa vengeance de son timbre diabolique, second Iago, tous entrainés dans le sombre récit historique que déploie la direction tendue à rompre de Michele Mariotti. Soirée magnifique qui rend justice à l’un des opéras de Verdi les moins connus, pourtant l’un des plus beaux (Discophilia - Artalinna.com). (Jean-Charles Hoffelé)