Depuis Le Cirque de Consolation, son deuxième album sorti en 2021, un séisme a eu lieu dans la vie de Léonie Pernet. La musicienne s’est rendue au Niger, à la rencontre de sa famille paternelle, jusqu’alors inconnue. Au retour de son voyage, Léonie découvre un vers de René Char : “J’ai pris ma tête comme on saisit une motte de sel et je l’ai littéralement pulvérisée”. Cette fulgurance ne la quitte plus et la conduit au Poème pulvérisé, recueil du poète résistant paru en 1945. Ce dernier s’ouvre par une question : “Comment vivre sans inconnu devant soi ?” Poèmes Pulvérisés s’ouvre par un morceau instrumental annonciateur, Brûler pour briller, où les voix synthétiques et les textures électroniques dialoguent avec une orchestration hypnotique dont Léonie a le secret : les violons sont à l’honneur , et Philip Glass n’est jamais très loin. On y entend la voix de la comédienne Louise Chevillotte dire le poème inaugural du recueil de René Char, « né d’un puits de boue et d’étoiles ». L’intention de l’album est affirmée, revendiquant son hybridité instrumentale, et l’urgence de l’expression par la poésie. Par la suite, Poèmes Pulvérisés se compose d’hymnes entêtants, tels Acid Niger, Touareg ou encore Paris-Brazzaville, morceaux électroniques et percussifs, affirmant le désir d’un monde sans frontière. Léonie Pernet chante pour les marges, les oubliés, les laissés pour compte. Dans le morceau Dispak Dispac’h, issu de sa collaboration avec la metteuse en scène Patricia Allio, les voix de personnes sans-papiers lors d’une manifestation martèlent le désir de justice, portées par les synthétiseurs persistants de la musicienne.